Ana Esteve Llorens "Tocar un lugar"
SET ESPAI D'ART
Plaza Miracle del Mocadoret, 4, España
Plaza Miracle del Mocadoret, 4, Valencia, España
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Overview
La galería SET ESPAI D'ART presenta "Tocar un lugar", la segunda exposición individual en la galería de Ana Esteve Llorens (Valencia, 1975), mostrando la continuidad del trabajo de la artista que desde 2014 ha integrado la producción textil en su obra. Empleando únicamente materiales naturales, la artista investiga sobre las posibilidades escultóricas de las fibras, acercándose a una abstracción que define como espacio de acción, inclusión y libertad.
"Es difícil categorizar el trabajo de Ana Esteve Llorens pues, en él, negocia los problemas plásticos y la historia de tres ámbitos distintos: la antropometría, el diseño y el textil. Sus lienzos revelan su estructura, para recordarnos su estatus como objetos móviles que han sido anclados a la arquitectura, gracias a un cuerpo que los ha trasladado y situado. Estos gestos evidencian un legado reflexivo del minimalismo —muy presente, pero rearticulado en la obra de la artista— en donde la condición "objeto" está dada por una afinidad de escala entre cuerpos inertes (esculturas) que se atraviesan en los tránsitos de aquellos otros cuerpos perceptores. Podemos considerar Sin título (Modularis Naturae), un conjunto de módulos que comparten una relación matemática basada en la proporción áurea partiendo de la medida de la altura de la artista, como la llave de entrada hacia Tocar un lugar"
Extracto del texto "Tocar un lugar" de Carmen Cebreros Urzaiz, curadora e investigadora
Las obras que componen esta muestra son el resultado de la estancia de la artista en la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en la Ciudad de México.
"Es difícil categorizar el trabajo de Ana Esteve Llorens pues, en él, negocia los problemas plásticos y la historia de tres ámbitos distintos: la antropometría, el diseño y el textil. Sus lienzos revelan su estructura, para recordarnos su estatus como objetos móviles que han sido anclados a la arquitectura, gracias a un cuerpo que los ha trasladado y situado. Estos gestos evidencian un legado reflexivo del minimalismo —muy presente, pero rearticulado en la obra de la artista— en donde la condición "objeto" está dada por una afinidad de escala entre cuerpos inertes (esculturas) que se atraviesan en los tránsitos de aquellos otros cuerpos perceptores. Podemos considerar Sin título (Modularis Naturae), un conjunto de módulos que comparten una relación matemática basada en la proporción áurea partiendo de la medida de la altura de la artista, como la llave de entrada hacia Tocar un lugar"
Extracto del texto "Tocar un lugar" de Carmen Cebreros Urzaiz, curadora e investigadora
Las obras que componen esta muestra son el resultado de la estancia de la artista en la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en la Ciudad de México.
