S/T #2

El trabajo de Mercedes Pimiento se centra en investigar la manera en que nos relacionamos con los espacios que habitamos, prestando especial atención a los procesos de construcción y fabricación mediante los cuales definimos nuestro...
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El trabajo de Mercedes Pimiento se centra en investigar la manera en que nos relacionamos con los espacios que habitamos, prestando especial atención a los procesos de construcción y fabricación mediante los cuales definimos nuestro entorno. A menudo la arquitectura, el urbanismo o el paisaje aparecen como tema principal o punto de partida, entendidos como resultado y contenedores de una serie de procesos sociales, económicos, culturales y materiales. Sus proyectos acostumbran a estar ligados a lugares concretos y a través de distintos medios —como la escultura, la instalación, el video o la fotografía—, planteando una serie de ensayos o registros de la composición e historia material que los constituye. Las dos obras que presenta en el stand son resultado de un ejercicio de continuidad del proyecto Superficie neutra con el que fue seleccionada en Generaciones 2022. Se trata de un ensayo formal del encuentro entre el cuerpo, la arquitectura y las materias que circulan entre ambos. Mediante el uso y la yuxtaposición de materiales orgánicos y estructuras industriales, se plantea una investigación escultórica acerca de las formas de imbricación del cuerpo en el medio urbano, entendiendo esta relación como un sistema continuo de materias en tránsito. Para ello, la artista ha trabajado con diferentes aleaciones de cera de abeja, silicona y fibra de vidrio, uniendo de esta manera un material orgánico y un derivado del petróleo. Mediante procedimientos de licuefacción y solidificación, este material híbrido se ha adaptado a diferentes encofrados de formas industriales, como depósitos que contienen líquidos y áridos para su transporte y distribución, o placas de construcción prefabricadas a la espera de construir espacios genéricos. El resultado es un sistema de objetos modulares que por su tamaño y morfología nos recuerdan tanto a elementos de construcción como a objetos propios del espacio doméstico (cama, bañera o lavabo); que interactúan y se miden con el cuerpo desde su propia escala. Este proyecto toma su título del concepto homónimo desarrollado por el grupo de arquitectura radical Archizoom (1966-1974), que planteaba la disolución de la ciudad y de la propia arquitectura y su sustitución por un espacio interior continuo, homogéneo y potencialmente infinito. Siguiendo este esquema constructivo, las obras de este proyecto se distribuyen entre sí y en el espacio en base a un patrón auto similar, generando una distribución que invita a ser transitada, convirtiendo al cuerpo del visitante en un módulo más dentro del sistema. El proyecto ha sido expuesto en La Casa Encendida, Madrid, y, posteriormente, en concreto estas dos piezas, en la galería Nogueras Blanchard, Barcelona, en la individual Less than a container. Mercedes Pimiento focuses her work on investigating the way we interact with the spaces we inhabit, paying special attention to the construction and manufacturing processes through which we define our environment. Architecture, urban planning or landscape often appear as the main theme or starting point of my work, understanding them as the result and container of a series of social, economic, cultural and material processes. My projects usually engage with specific places, and through different media —such as sculpture, installation, video or photography— I propose a series of tests or records of the composition and material history that constitute them. Superficie neutra [Neutral Surface] is a formal essay on the encounter between the body, architecture and the substances that flow between them. Juxtaposing organic materials and industrial structures, Pimiento conducts a sculptural investigation into how the body becomes imbricated with the urban environment, understanding this relationship as a continuous system of materials in transit. She achieves this by working with different combinations of beeswax and paraffin, thus joining an organic material with a petroleum derivative. Subject to liquefaction and solidification, this hybrid material has been adapted to different types of industrial formwork, such as tanks to transport and distribute liquids and gravel, or prefabricated construction panels for building generic spaces. The result is a system of modular objects whose size and morphology evoke both construction elements and objects of the domestic space (bed, bathtub or washbasin), which interact with the body and are measured from their own scale. The title Superficie neutra is borrowed from the "neutral surface" concept developed by the radical architecture group Archizoom (1966-1974), which advocated replacing the city and architecture itself with a continuous, uniform and potentially infinite interior space. In keeping with this construction scheme, the internal arrangement of the pieces in this project and their distribution in space obey a self-similar pattern, generating a layout that invites spectators to walk through it, turning the visitor's body into another module within the system. Superficie neutra continues the line of research begun by the artist in her Arquitecturas terminales [Terminal Architectures] (2019-2021) project, focused on the study of infrastructures as points of contact between fluids of the body and those of the city. In this case, the aim is to expand the already-investigated processes and turn them into sculptures on a human scale.
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