Estampa 2023
SET ESPAI D'ART
Plaza Miracle del Mocadoret, 4, España
Plaza Miracle del Mocadoret, 4, Valencia, España
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Overview
Os invitamos a visitar nuestro proyecto para la feria de arte contemporáneo Estampa 2023. La obra de los artistas seleccionados en esta edición constituye una reflexión en torno a la abstracción y la geometría, a la pintura y lo pictórico, se plantea desde un pensamiento global de ruptura con toda la esfericidad conceptual que alberga lo plural y lo interdisciplinar.
Ana Esteve Llorens (Valencia, 1975) investiga las posibilidades escultóricas de las fibras. Sus obras amplían el potencial expresivo y espacial de los textiles, llevando la intimidad de lo hecho a mano a una escala escultórica. Los planos maleables reclaman y ocupan espacio, otorgándoles tridimensionalidad.
El trabajo de Ana H. del Amo (Cáceres, 1977) se desarrolla en el campo formalista , donde el color, la forma y la materia dan lugar a piezas de carácter geométrico. Las obras surgen a través de objetos hallados, modificados mediante la incorporación del color y formas tridimensionales.
En su reinterpretación de la pintura como materia artística, Arancha Goyeneche (Santander, 1967) utiliza materiales tradicionalmente ajenos a esta disciplina, provenientes del mundo industrial: vinilo adhesivo, pvc, fotografía, fluorescentes. La artista trata de mantener viva la búsqueda de los valores de la pintura tradicional de perspectiva, color, veladura, luz, volumen e ilusión de movimiento mediante la superposición sucesiva de capas de color junto con materiales de distinta naturaleza.
En la pintura de Sergio Barrera (Valencia, 1967) la gestualidad de unas enormes pinceladas recorre el lienzo dejando un rastro vibrante que registra en la superficie el proceso, el camino del pulso y la marca de cualquier evidencia o mínimo accidente, subrayando su liviana materialidad y complicando el carácter de imagen de esta pintura que emerge en medio de nuestro mundo contemporáneo y digital.
Cierra nuestra propuesta un espacio creado dentro del stand para mostrar las sutiles piezas de Lukas Ulmi (Lucerna, Suiza, 1958) trazadas con finas varillas de hierro que se convierten en realidad sólo a modo de sombra dibujada en la pared. Es característico en sus esculturas la participación del espectador, lo cinético y el efecto visual y lumínico.
Ana Esteve Llorens (Valencia, 1975) investiga las posibilidades escultóricas de las fibras. Sus obras amplían el potencial expresivo y espacial de los textiles, llevando la intimidad de lo hecho a mano a una escala escultórica. Los planos maleables reclaman y ocupan espacio, otorgándoles tridimensionalidad.
El trabajo de Ana H. del Amo (Cáceres, 1977) se desarrolla en el campo formalista , donde el color, la forma y la materia dan lugar a piezas de carácter geométrico. Las obras surgen a través de objetos hallados, modificados mediante la incorporación del color y formas tridimensionales.
En su reinterpretación de la pintura como materia artística, Arancha Goyeneche (Santander, 1967) utiliza materiales tradicionalmente ajenos a esta disciplina, provenientes del mundo industrial: vinilo adhesivo, pvc, fotografía, fluorescentes. La artista trata de mantener viva la búsqueda de los valores de la pintura tradicional de perspectiva, color, veladura, luz, volumen e ilusión de movimiento mediante la superposición sucesiva de capas de color junto con materiales de distinta naturaleza.
En la pintura de Sergio Barrera (Valencia, 1967) la gestualidad de unas enormes pinceladas recorre el lienzo dejando un rastro vibrante que registra en la superficie el proceso, el camino del pulso y la marca de cualquier evidencia o mínimo accidente, subrayando su liviana materialidad y complicando el carácter de imagen de esta pintura que emerge en medio de nuestro mundo contemporáneo y digital.
Cierra nuestra propuesta un espacio creado dentro del stand para mostrar las sutiles piezas de Lukas Ulmi (Lucerna, Suiza, 1958) trazadas con finas varillas de hierro que se convierten en realidad sólo a modo de sombra dibujada en la pared. Es característico en sus esculturas la participación del espectador, lo cinético y el efecto visual y lumínico.
