Tadanori Yamaguchi. Sozai Tataku.
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Overview
Durante Apertura Madrid 2023 (14-16 de septiembre) inauguramos la segunda exposición de Tadanori Yamaguchi en Puxagallery, titulada Sozai Tataku y comisariada por Ángel Antonio Rodríguez, con obras que continúan ligadas a la identidad de sus raíces orientales, golpeando la materia (Tataku —golpear—; Sozai —materia—) y siendo consciente de que lo breve es tan contundente como lo inmutable. Las huellas de los árboles, la erosión y los relieves son lecturas que subyacen en estos bloques macizos tallados lentamente, sin procesos industriales, para desvelar sus cualidades íntimas, que mantienen inalterable esa idea del hatsuru, el diálogo con la naturaleza.
La sala 1 la ocupan piezas realizadas en aluminio, material con el que Yamaguchi ha experimentado los últimos tres años en las canteras del Angurreta Harrobia Arte Espazioa (Euskadi), alternando lo geométrico y lo constuctivo. En la sala 2 el artista muestra trabajos recientes en piedra, mármol y madera, soluciones orgánicas que siguen sorprendiendo a propios y extraños.
En un panorama internacional con exceso de artificios y mímesis destaca la singularidad y la paciencia de este honrado japonés cuyas obras alternan lo tangible y lo intangible, como símbolos de misterios inmemoriales que armonizan la complejidad superficial y la serenidad interior. Cada volumen se concibe durante largas sesiones de taller, como ocurre también con sus pinturas y papeles. Los títulos definen un lenguaje cuya metodología es fruto de rituales reflexivos y espirituales, lejos de lo lujoso o complaciente. No hay aquí rastro alguno de diseños industriales ni de efectismos decorativos, solo purezas y certezas.
En los últimos veinte años, Tadanori Yamaguchi (Osaka, 1970) ha obtenido importantes galardones de escultura y pintura (Beca de Investigación del Ministerio de Asuntos Exteriores, Beca AlNorte, Beca Antón, Premio Madrid Abierto, Beca Barjola, Premio de Pintura Casimiro Baragaña…) y ha colaborado con importantes museos y galerías, formando parte de numerosas colecciones públicas y privadas y participando en varias ferias internacionales. Esta es su segunda exposición individual en Puxagallery, con quienes participa asiduamente en eventos y muestras colectivas dentro y fuera de Madrid. Yamaguchi es, además, miembro del jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
La sala 1 la ocupan piezas realizadas en aluminio, material con el que Yamaguchi ha experimentado los últimos tres años en las canteras del Angurreta Harrobia Arte Espazioa (Euskadi), alternando lo geométrico y lo constuctivo. En la sala 2 el artista muestra trabajos recientes en piedra, mármol y madera, soluciones orgánicas que siguen sorprendiendo a propios y extraños.
En un panorama internacional con exceso de artificios y mímesis destaca la singularidad y la paciencia de este honrado japonés cuyas obras alternan lo tangible y lo intangible, como símbolos de misterios inmemoriales que armonizan la complejidad superficial y la serenidad interior. Cada volumen se concibe durante largas sesiones de taller, como ocurre también con sus pinturas y papeles. Los títulos definen un lenguaje cuya metodología es fruto de rituales reflexivos y espirituales, lejos de lo lujoso o complaciente. No hay aquí rastro alguno de diseños industriales ni de efectismos decorativos, solo purezas y certezas.
En los últimos veinte años, Tadanori Yamaguchi (Osaka, 1970) ha obtenido importantes galardones de escultura y pintura (Beca de Investigación del Ministerio de Asuntos Exteriores, Beca AlNorte, Beca Antón, Premio Madrid Abierto, Beca Barjola, Premio de Pintura Casimiro Baragaña…) y ha colaborado con importantes museos y galerías, formando parte de numerosas colecciones públicas y privadas y participando en varias ferias internacionales. Esta es su segunda exposición individual en Puxagallery, con quienes participa asiduamente en eventos y muestras colectivas dentro y fuera de Madrid. Yamaguchi es, además, miembro del jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
