Martin Kačmarek, Field Key
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Overview
La Llave del Campo
Por diferentes motivos, la vida cotidiana en el campo fue el centro de atención de pintores a través de la historia. Los Almiares de Claude Monet, Los Comedores de Patatas de Van Gogh, Las Espigadoras de Millet y el Gótico Americano de Wood son sólo algunos ejemplos de artistas que se inspiran lejos de las ciudades donde exponen. Y aunque es comprensible que alguien a finales del siglo XIX o principios del XX se interesara por retratar algo tan omnipresente, es algo inusual ver a un joven artista de Europa Central interesado exclusivamente en este tema. Pero para Martin Kačmarek, el campo, o más concretamente, la agricultura y todo lo relacionado con la vida en la granja, es el tema que engloba plenamente su práctica artística y su vida en general. Por eso, para su presentación en solitario con Tuesday to Friday, el artista eslovaco ha contado con La llave del campo para revelar la difícil situación, el humor y el drama de la vida en la granja en el siglo XXI.
Con una formación pictórica tradicional y apreciación por las obras de compatriotas como Ivan Štubňa, Ernest Zmeták, Mária Medvecká o el húngaro Béla Bacskai, la primera experiencia de Kačmarek con la pintura fue en Plein Air. Como forma de ocupar el tiempo entre las tareas de la granja familiar, su inminente entorno era un escenario perfecto para estas primeras exploraciones, que no han cambiado mucho desde entonces. Pero el enfoque, las herramientas, el planteamiento y el concepto cambiaron por completo cuando empezó a interesarse más por la dinámica de la vida que rodea a la agricultura. Familiarizarse con la mentalidad que hay detrás, experimentar en primera persona la envidia, los juicios, la desconfianza y las burlas, le impulsó a desarrollar una forma de captar la dinámica emocional que tiene lugar una vez que las máquinas están apagadas y las herramientas descansan. Pero en lugar de burlarse de la vida alejada de la corriente urbana, los extremos psicológicos tan particulares y sus orígenes se propusieron como temas principales. Impulsada por la disminución de los recursos naturales, el cambio del clima mundial y la introducción de normativas más estrictas basadas en preocupaciones socioeconómicas o medioambientales, la rivalidad y la competitividad se hicieron más evidentes. Esas dinámicas y tensiones propiciaron la popularización de esta escena a través de canales de YouTube o videojuegos como Farming Simulator, apoyados por la interconectividad global y la tecnología digital.
Aunque parece seguir la senda trazada por los pintores de género de hace siglos, Martin introduce significantes detalles que alejan su obra de la simple representación de aspectos de la vida cotidiana. Al sustituir el plein air por capturas de pantalla del video juego antes mencionado, Kačmarek trabaja con fondos más universales, ya preparados y envueltos en una luz y una atmósfera evocadoras. Al mismo tiempo, mantiene su interés inicial por la representación de entornos concretos y sus matices. Llevando su intensidad a la esfera cinematográfica, las escenas de granjeros furtivos que espían a sus vecinos, sabotean los esfuerzos de los demás o se enfrentan a circunstancias desafortunadas, se hacen más reales y relatables. La atmósfera de traición e intriga se acentúa aún más con una serie de obras sobre papel al estilo de Richter, que representan detalles particulares, en su mayoría técnicos, de herramientas y máquinas. Así, en lugar de crear obras sobre la naturaleza humana o hablar de psicología del comportamiento, la atención se centra en un determinado grupo demográfico y sus rituales, hábitos o costumbres particulares. Pero sólo como argumento que conecta los paisajes y las escenas rurales que al artista le interesa retratar. Para transmitir la sencillez real de la vida en la granja, las imágenes se renderizan con un cierto grado de realismo, manteniendo su autenticidad y suciedad. Trabajando casi exclusivamente con el aerógrafo, las finas capas de pintura acrílica transmiten los fertiles terrenos marcados por el trabajo y la intemperie. Familiarizado con el tema y comprometido en exponer las arduas tareas rurales, Kačmarek rinde homenaje a esta actividad esencial y a las duras vidas de quienes la practican, al tiempo que hace guiños ocasionales a aspectos un tanto absurdos. Criticando la codicia, la envidia y los aspectos competitivos, revela su aprecio por los métodos de “no hacer nada” desarrollados por el filósofo y agricultor japonés Masanobu Fukuoka. En última instancia, su revelación del lado turbio de la agricultura puede verse como una metáfora para promover un estilo de vida más armonioso en sintonía y coexistencia con los demás y con los principios de la naturaleza.
Saša Bogojev
Escritor y comisario independiente
Por diferentes motivos, la vida cotidiana en el campo fue el centro de atención de pintores a través de la historia. Los Almiares de Claude Monet, Los Comedores de Patatas de Van Gogh, Las Espigadoras de Millet y el Gótico Americano de Wood son sólo algunos ejemplos de artistas que se inspiran lejos de las ciudades donde exponen. Y aunque es comprensible que alguien a finales del siglo XIX o principios del XX se interesara por retratar algo tan omnipresente, es algo inusual ver a un joven artista de Europa Central interesado exclusivamente en este tema. Pero para Martin Kačmarek, el campo, o más concretamente, la agricultura y todo lo relacionado con la vida en la granja, es el tema que engloba plenamente su práctica artística y su vida en general. Por eso, para su presentación en solitario con Tuesday to Friday, el artista eslovaco ha contado con La llave del campo para revelar la difícil situación, el humor y el drama de la vida en la granja en el siglo XXI.
Con una formación pictórica tradicional y apreciación por las obras de compatriotas como Ivan Štubňa, Ernest Zmeták, Mária Medvecká o el húngaro Béla Bacskai, la primera experiencia de Kačmarek con la pintura fue en Plein Air. Como forma de ocupar el tiempo entre las tareas de la granja familiar, su inminente entorno era un escenario perfecto para estas primeras exploraciones, que no han cambiado mucho desde entonces. Pero el enfoque, las herramientas, el planteamiento y el concepto cambiaron por completo cuando empezó a interesarse más por la dinámica de la vida que rodea a la agricultura. Familiarizarse con la mentalidad que hay detrás, experimentar en primera persona la envidia, los juicios, la desconfianza y las burlas, le impulsó a desarrollar una forma de captar la dinámica emocional que tiene lugar una vez que las máquinas están apagadas y las herramientas descansan. Pero en lugar de burlarse de la vida alejada de la corriente urbana, los extremos psicológicos tan particulares y sus orígenes se propusieron como temas principales. Impulsada por la disminución de los recursos naturales, el cambio del clima mundial y la introducción de normativas más estrictas basadas en preocupaciones socioeconómicas o medioambientales, la rivalidad y la competitividad se hicieron más evidentes. Esas dinámicas y tensiones propiciaron la popularización de esta escena a través de canales de YouTube o videojuegos como Farming Simulator, apoyados por la interconectividad global y la tecnología digital.
Aunque parece seguir la senda trazada por los pintores de género de hace siglos, Martin introduce significantes detalles que alejan su obra de la simple representación de aspectos de la vida cotidiana. Al sustituir el plein air por capturas de pantalla del video juego antes mencionado, Kačmarek trabaja con fondos más universales, ya preparados y envueltos en una luz y una atmósfera evocadoras. Al mismo tiempo, mantiene su interés inicial por la representación de entornos concretos y sus matices. Llevando su intensidad a la esfera cinematográfica, las escenas de granjeros furtivos que espían a sus vecinos, sabotean los esfuerzos de los demás o se enfrentan a circunstancias desafortunadas, se hacen más reales y relatables. La atmósfera de traición e intriga se acentúa aún más con una serie de obras sobre papel al estilo de Richter, que representan detalles particulares, en su mayoría técnicos, de herramientas y máquinas. Así, en lugar de crear obras sobre la naturaleza humana o hablar de psicología del comportamiento, la atención se centra en un determinado grupo demográfico y sus rituales, hábitos o costumbres particulares. Pero sólo como argumento que conecta los paisajes y las escenas rurales que al artista le interesa retratar. Para transmitir la sencillez real de la vida en la granja, las imágenes se renderizan con un cierto grado de realismo, manteniendo su autenticidad y suciedad. Trabajando casi exclusivamente con el aerógrafo, las finas capas de pintura acrílica transmiten los fertiles terrenos marcados por el trabajo y la intemperie. Familiarizado con el tema y comprometido en exponer las arduas tareas rurales, Kačmarek rinde homenaje a esta actividad esencial y a las duras vidas de quienes la practican, al tiempo que hace guiños ocasionales a aspectos un tanto absurdos. Criticando la codicia, la envidia y los aspectos competitivos, revela su aprecio por los métodos de “no hacer nada” desarrollados por el filósofo y agricultor japonés Masanobu Fukuoka. En última instancia, su revelación del lado turbio de la agricultura puede verse como una metáfora para promover un estilo de vida más armonioso en sintonía y coexistencia con los demás y con los principios de la naturaleza.
Saša Bogojev
Escritor y comisario independiente
