No se ve nada (Daniel Arasse)

Las dos piezas de Arco tienen varias cosas en común: son dos obras relacionadas con el Museo y específicamente con la arquitectura del Prado. La primera obra es una vista de varias salas de exposición...
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Las dos piezas de Arco tienen varias cosas en común: son dos obras relacionadas con el Museo y específicamente con la arquitectura del Prado. La primera obra es una vista de varias salas de exposición y la segunda un zócalo de mármol negro de Belgica, trabajado en trampantojo. Son imágenes que representan lugares, lugares comunes e identificables que están relacionados con la pintura. Son espacios originarios de una pinacoteca y esto es importante. Las dos obras forman parte del proyecto Ante la Ley. Titulo homónimo de un cuento de Kafka, donde alguien esta delante de una puerta y pretende entrar…(no lo consigue). “No se ve Nada (Daniel Arasse)” Esta obra se podría entender como una pinacoteca sin cuadros. No es la sala de los españoles de la National Gallery de Londres de las pinturas anteriores sino que representa la imagen de varias salas el Museo del Prado. Fíjate que el punto de visión del espectador esta situado justo debajo del dintel de la puerta, -los dos pilares laterales e inacabados del primer plano- como si quisiera entrar, o dudara en entrar. El titulo es muy importante en esta obra. Es el mismo titulo de un libro de Daniel Arasse, erudito de la pintura histórica, y que con varios ejemplos desarrolla esta idea: lo que nosotros vemos en realidad en una pintura no es lo que ella nos quiere mostrar. No vemos nada! “…os hace una señal; ella os llama a una conversión de la mirada y os deja entrever: no veis nada en lo que estáis mirando. O, más bien, en lo que estáis viendo, no veis lo que estáis mirando, por lo cual, en la espera de lo que estás mirando: lo invisible viene a la visión.“ Daniel Arasse En esta pintura ‘lo invisible’ son los cuadros del Prado, los cuadros ‘invisibles’ y que imaginamos, la paradoja de una pintura sin pintura. Esta obra aunque tiene mucho detalle hay partes sin definir, crea una atmósfera más extraña o onírica respecto a los trabajos anteriores donde todos los detalles estaban perfectamente desarrollados, es como un nuevo camino de investigación. Podría referirse también a la idea de conflicto, -cuando hay conflicto, guerras, las obras se protegen, se esconden, se sacan del museo como en la Nacional Gallery o en el Prado por la Guerra Cvil…- . Pero creo que lo más importante en esta pintura, es la apariencia de que hay una sensación de ausencia, de vacío, la sensación de una imagen donde reina, en los detalles, un silencio extraño. - Lluis Hortalà
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