Arancha Goyeneche "Mar de nubes"
Arancha Goyeneche "Mar de nubes"
19 Apr - 13 Jul 2024
SET ESPAI D'ART
Plaza Miracle del Mocadoret, 4, España
Plaza Miracle del Mocadoret, 4, Valencia, España
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Overview
En la exposición “Mar de Nubes” volvemos a reencontrarnos en la galería con la obra de Arancha Goyeneche (Santander 1967). Este último trabajo refleja su fuerte vinculación con la Naturaleza y la incorporación en su discurso creativo de las anomalías climáticas que se producen en su entorno.
Luz, color, movimiento, sinestesia, abstracción y paisaje son claves en las que se fundamenta la práctica de Goyeneche, que surgen tras un punto de partida crucial para comprender su trabajo: sus largos paseos en el entorno natural y el profundo análisis que hace de éste.
En palabras de la comisaria Bea Espejo que ha escrito el texto de la muestra:
“Sentir el paisaje es el nexo común. La conjunción del hombre con el elemento natural. El cuerpo como elemento supremo de la naturaleza. Las anomalías climáticas como esa otra sintaxis de la naturaleza. Leer el paisaje como si fuera un libro y la pintura como si fuera un paisaje. De ahí saca los colores: azul del mar, plata de la lluvia, verde los árboles, lilas del atardecer… De las anomalías climáticas extrae esa otra sintaxis de lo natural que escapa a toda lógica, como su propia pintura. Uno de los temas recurrentes de su pintura es el paisaje reproducido como una experiencia recordada. Podemos verlo también en esta exposición, Mar de nubes. Ya sabemos que la memoria hace caso omiso del tiempo y que siempre piensa en otra cosa. Es un vórtice, una simultaneidad. Siempre está creando collages.
Los de la artista están hechos siempre de cinta adhesiva, un material que apareció hace mucho casi por casualidad pero que ya no ha abandonado nunca. Añade algo más que pinceladas a sus obras.“
Luz, color, movimiento, sinestesia, abstracción y paisaje son claves en las que se fundamenta la práctica de Goyeneche, que surgen tras un punto de partida crucial para comprender su trabajo: sus largos paseos en el entorno natural y el profundo análisis que hace de éste.
En palabras de la comisaria Bea Espejo que ha escrito el texto de la muestra:
“Sentir el paisaje es el nexo común. La conjunción del hombre con el elemento natural. El cuerpo como elemento supremo de la naturaleza. Las anomalías climáticas como esa otra sintaxis de la naturaleza. Leer el paisaje como si fuera un libro y la pintura como si fuera un paisaje. De ahí saca los colores: azul del mar, plata de la lluvia, verde los árboles, lilas del atardecer… De las anomalías climáticas extrae esa otra sintaxis de lo natural que escapa a toda lógica, como su propia pintura. Uno de los temas recurrentes de su pintura es el paisaje reproducido como una experiencia recordada. Podemos verlo también en esta exposición, Mar de nubes. Ya sabemos que la memoria hace caso omiso del tiempo y que siempre piensa en otra cosa. Es un vórtice, una simultaneidad. Siempre está creando collages.
Los de la artista están hechos siempre de cinta adhesiva, un material que apareció hace mucho casi por casualidad pero que ya no ha abandonado nunca. Añade algo más que pinceladas a sus obras.“