Quieto parado

“SENTIDO DE GALOPE”, un proyecto de Breza Cecchini para Artesantander 23 «La pintura sabe más de mí que yo» Las obras se van acompasando poco a poco en el estudio, donde conviven todos los formatos...
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“SENTIDO DE GALOPE”, un proyecto de Breza Cecchini para Artesantander 23 «La pintura sabe más de mí que yo» Las obras se van acompasando poco a poco en el estudio, donde conviven todos los formatos posibles. Se llaman unas a otras, formando un solo paisaje con los pinceles, tubos de pintura, frascos, recipientes, papeles, cuadernos y objetos maravillosos que se arrumban en el espacio. Breza desafía las lógicas que gobiernan el cubo blanco. Sus creaciones, siempre enigmáticas, respiran magia y rebeldía. Con ellas compone las notas de un diario íntimo que recoge todo lo que le rodea, desde lo más cotidiano y familiar hasta lo más onírico, incluidos los mitos, arquetipos y seres de cuento o de fábula que reaniman los imaginarios de la infancia. Cada trazo es como un latido que ve, por lo que no hay ilustración posible. La iconografía se repite como en una tentativa de ensayo (répéter en francés significa ensayar) con cierta dimensión ritual, pues se trata de liberar los símbolos que esconden las imágenes. También de «perseguir la belleza hasta su guarida», como apunta Chantal Maillard. Breza Cecchini mantiene una conexión profunda con la naturaleza y sus ciclos que aúna con una mirada hacia dentro, aglutinando sueños, pesadillas, recuerdos, vivencias y realidades afectivas. Sus imágenes no pueden explicarse en términos puramente objetivos o racionales; aparecen más bien como destellos o visiones que se proyectan desde lo más recóndito del ser prestándose al sentido y al juego dialéctico, habida cuenta de que el ejercicio artístico persigue siempre un no saber. «Sé que he visto, porque no entiendo», sostiene Clarice Lispector (La pasión según G. H.). La pintura fluye entonces como un canal al servicio de la intuición y las vísceras para expresar aquello que es imposible decir de otro modo o, tal vez, para constatar lo ininteligible de la existencia. «Pinto donde estoy y lo que soy, pero lo que hago acaba repercutiendo en mí» Breza imagina amazonas que cabalgan como acróbatas o están a punto de salir al galope y hasta de alzar el vuelo. Mujeres con los brazos extendidos y las piernas entreabiertas que se niegan a mantener la pose cerrada prescrita para su género. Ya no esperan. Su actitud, flexible y expansiva, representa la apertura al ser, el dominio del cuerpo y la evidencia de saberse en su territorio. Resuena en ellas el mito de Niké. Puede que incluso sean alegorías de la victoria. Casi siempre se encuentran acompañadas de otras especies, sobre todo, caballos y lobos, que se presentan como encarnaciones simbólicas de una suerte de doble, un significante o un significado todavía por desvelar. Más allá de los roles arquetípicos asignados por la narrativa tradicional, estos animales, dotados de una misteriosa ambivalencia, actúan como catalizadores. Los caballos, fuertemente ligados a su cultura familiar, representan la casa, el entorno conocido y acaso también la parte más libre, no domesticada, de nuestro ser; el caballo es la forma que habla. Los lobos, por su parte, señalan el reino de las sombras, personificando el lado frágil, los miedos y los temores, así como determinados obstáculos; no obstante, lejos de constituir una amenaza, a menudo se transforman en aliados que cuidan y protegen. Todos estos seres habitan un paisaje húmedo, de piel verde y cielos encapotados de tonos azules y grisáceos, bañado algunas veces por una niebla densa que, como un velo, acentúa su dimensión espiritual. La pincelada, vibrante e inmediata, transcribe por medio del color los infinitos matices de su imaginario. El gesto, profundamente expresivo, juega con las diferentes densidades de la materia, pasando de la figuración a la abstracción, de lo sólido a lo líquido y de lo fluido a lo atmosférico, mientras la luz va revelando intensidades. De vez en cuando el dibujo se independiza del color. En otras ocasiones, introduce fulgores de pan de oro o pan de plata como referencia a los astros o a otros estados del alma. «Me vive la vida» Breza destila inteligencia. Es consciente de que la imagen detiene perversamente cosas que quizá no deberían estar ahí —señales o indicios que van cobrando y perdiendo la forma—, de modo que las deja marchar. Cada composición es, en definitiva, un espacio vivo que contiene los estratos de la historia que empezó a ser y que finalmente se ofrece como una invitación al sentido que apela a nuestra sensibilidad, nuestra memoria y nuestro ser imaginante en un delicioso ejercicio de interpretación. Breza sabe, como Clarice Lispector, que la libertad es un secreto: «La vida me es, y no comprendo lo que digo. Y entonces adoro…». Marta Mantecón (extractos del texto “Sentido de galope”). Las citas intercaladas son de Breza Cecchini.
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